Легенда компьютерной музыки

Молодежь, кому 20 и менее лет, уже наверное и не вспомнит, с чего все начиналось… Тем не менее, на мой взгляд, более старшее поколение может пробить и на слезу, так как с этой мелодии началось грандиозное шествие компьютерной музыки по миру.

Обидно, что имя композитора этой мелодии Гершона Кингсли (Gershon Kingsley), остается незнакомым для большинства. Это первая в мире электронная композиция, на долю которой выпала оглушительная известность. Она мгновенно стала международным хитом.

Многие известные музыканты, такие как Стен Фри, Жан Мишель Жарр, Артур Фидлер, Anarchic System, Артура Фидлера, Aphex Twin, Muse, Gigi D’Agostino, Time Frequency, Crazy Frog, Messer Chups наш Виктор Зинчук, и многие другие создали более 500 кавер-версий этого произведения. В СССР наиболее известной является версия Вячеслава Мещерина, получившая заслуженную известность не только у нас, но и далеко за границей.

Итак, встречайте — «Попкорн»:

Самая известная её версия вышла в 1972 году. До сих пор она звучит по радио, телевидению, а также из мобилок — ныне она популярна в качестве рингтона. Удивительно, но по словам автора, основную мелодию Popcorn он написал за полминуты, но она настолько изящно передает процесс приготовления попкорна, что поражает и по сей день.



Ну и никак не могу не вставить сюда видео, когда эту легендарную мелодию исполняет сам автор:

Гы... А ведь я в своё время выплясывала под эту музычку.

@темы: музыка, клипец

---

Вчера весь день болела голова, и я тупо списывала всё на жару. Почти ночью осенило померить температуру - 38. Сегодня утром - 37,4. Врача не вызвать, в больницу не сходить, придётся тащиться на работу.

@темы: мну

---

Бывают и такие

@темы: кошки

---

26.06.2010 в 14:30

Пишет  БэТа:

Original Sinners

+++

@темы: мужчины

---

Новое чудо света в Сингапуре.

 

Вчера в Сингапуре состоялось открытие курортно-гостиничного комплекса Marina Bay Sands. Три 55-метровых башни этого нового чуда света венчает трехпалубный корабль под названием "Небесный парк" площадью 12 400 кв.м. На его верхней палубе, на высоте 200 метров, расположен громадный 150-метровый бассейн с водопадом - самый большой бассейн под открытым небом, а также бары, рестораны и музей современного искусства. Издали создается впечатление, будто гигантский корабль возвышается над волнами на 200-метровой высоте.

 

Внутри комплекса располагается 5-звездочная гостиница на 2560 номеров, выставочные павильоны, рестораны, галереи бутиков, театральный зал, спа-центр и самое дорогое в мире казино на 500 игорных столов и 1600 автоматов. Кроме того, здесь имеется заполненный водой канал, наподобие венецианского, по которому плавают гондолы, а над ним переброшены пешеходные мостики. Около отеля построены офисные и торговые помещения под волнистыми крышами. 

 

Комплекс обошелся инвесторам в 8 миллиардов долларов. В честь открытия Marina Bay Sands на его небоскребах решили провести первый чемпионат мира по скалолазанию на фасадах зданий.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новогодняя иллюминация на фоне строящегося Marina Bay Sands

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

@темы: путешествия, интересное

---

Ржунимагу.

Немного не вписывается фиолетовый цвет, а в остальном, почти безупречно.

25.06.2010 в 21:07

Пишет  E-l-a-i-r:

Откуда беруться дети
...и такие горки

@темы: улыбнуло

---

«Калигула»: история создания скандального пеплума

Взято отсюда - itlm.ru/

Вполне возможно, что «Калигула» Тинто Брасса является одним из самых противоречивых и спорных кинофильмов в истории кино. Наряду с такими лентами, как «Куколка» Элиа Казана, «Трахни меня», «Рождение нации» Гриффита и «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. Эротический пеплум (пеплум — жанр масштабных исторических фильмов с использованием античных или библейских сюжетов) предлагает зрителю познакомиться с не самыми привлекательными событиями эпохи правления Римской империи. В этой ленте тщательно подобраны все извращения, которыми прославился император Калигула: его богохульная сексуальная страсть к собственной сестре, его брак с самой известной римской путаной и изобретательно бесчеловечные способы уничтожения тех, кто осмеливался ему перечить. Этот проект странным образом объединил в единое целое грандов мирового кинематографа — Малкольма Макдауэлла, Питера О’Тула, сэра Джона Гилгуда и шекспировскую актрису Хелен Миррен — с полным комплектом «звезд» журнала Penthouse. История создания этой историко-эротической драмы породила много слухов, скандалов и сделала фильм знаменитым задолго до его фактического появления на экранах кинотеатров.

Самая первая, предварительная, версия сценария принадлежит перу знаменитого итальянского кинематографиста Роберто Росселлини. Написана она была еще в 1972 году. Однако сам Роберто эту идею развивать не стал, а подарил сырой материал своему племяннику Франко. Тот, в свою очередь, не обладая особыми талантами, но имея за плечами продюсерский опыт («Теорема» и «Декамерон» Пазолини), связался с именитым писателем, историком и сценаристом Гором Видалом («Бен-Гур»). Распределив между собой роли в будущем проекте (Франко — продюсер, Видал — автор сценария), эти двое отправились на поиски толстого кошелька, способного претворить их замыслы в жизнь. Далеко идти не пришлось, ибо Гор Видал, нередко пописывавший проницательные статьи на злобу дня в журнал Penthouse, очень кстати вспомнил о его основателе Бобе Гуччионе.

Боб Гуччионе, гениальный бизнесмен, основавший в 1965 году в Лондоне эротический журнал Penthouse, уже в 1969 году выпустил первый сентябрьский выпуск на родине своего непосредственного конкурента Хью Хефнера (Playboy). Боб уже не в первый раз вкладывал свои средства в кинематограф. В частности, его финансовые вливания были зафиксированы в таких лентах, как «Китайский квартал» (1974) Романа Полански, «Самый длинный ярд» (1974) Роберта Олдрича и «День саранчи» (1975) Джона Шлезингера. Однако все эти работы не тешили самолюбия и тщеславия Гуччионе, ибо его имя не фигурировало в титрах, а сам он выступал лишь в роли «позорного», хоть и богатого спонсора. Поэтому на этот раз Боб дал согласие на свое участие только на условии, что оно перестанет быть мнимым. Эти требования он подкрепил немалой по тем временам суммой в 17,5 миллиона долларов, которые к моменту официального релиза картины в 1979 году превратились в еще более внушительные 22 миллиона.

Первые 200 тысяч ушли к Видалу, который приступил к обработке версии Росселлини. Ему также пообещали десять процентов от сборов. Весной 1975 года у фильма появился и режиссер. Несмотря на то что Гуччионе был плохо знаком с Тинто Брассом, его картина «Салон Китти» убедила продюсера в правильности сделанного выбора, ибо их с Тинто взгляд на киноэротику был очень схож. «Калигула», по мнению Гуччионе, должен был стать древнеримским вариантом «Салона Китти».

Мир и согласие недолго сопутствовали съемочному процессу. Для начала разругались Брасс и Видал. Уже в июне 1976 года Гор Видал покинул проект из-за разногласий по вопросу сценария, настаивая, чтобы его имя убрали из титров. Гуччионе не стал удерживать строптивого писателя, но, само собой, лишил его заветных десяти процентов. Видал в отместку в 1977 году даже подал в суд на создателей ленты, пытаясь вычеркнуть упоминание о себе из грядущего фильма, однако потерпел фиаско.

Декорации стали монтировать в июне 1975 года под руководством маститого художественного директора Данило Донати, имевшего в послужном списке «Оскар» за «Ромео и Джульетту» Франко Дзеффирелли (в 1976 году он получит еще один за «Казанову» Федерико Феллини). Постройки отличались невиданной щедростью, как, впрочем, и костюмы. На одного императора приходилось двадцать шесть различных одеяний, а всего их было сшито более трех с половиной тысяч. Съемки планировалось провести в Риме на Dear Studios, там же, где в начале шестидесятых американцы снимали свой знаменитый пеплум «Клеопатра» с Элизабет Тейлор. Остальные эпизоды решили отснять в близлежащих локациях.

Подбор актеров, он же кастинг, стартовал в 1976 году. Тогда в Рим прибыли первые звезды — Джон Гилгуд и Питер О’Тул. Гилгуду сразу же предложили роль Тиберия, однако актера смутила откровенная порнография в сценарии, и он поспешил отказаться, после чего получил от Видала гневное (и весьма грубое) письмо. О’Тул, в свою очередь, жеманничать не стал и предложение принял, агентам же Гилгуда с трудом удалось уговорить его на второстепенную и меньшую по объему роль близкого друга Тиберия, сенатора Нерва. Своими воспоминаниями по поводу съемок «Калигулы» актер позднее поделился с читателями в своей автобиографии «Актер и его время». Главная же роль досталась популярному британскому исполнителю Малкольму Макдауэллу, чье присутствие в кадре 156-минутной ленты составило около девяноста процентов.

На место банально струсившей Марии Шнайдер («Последнее танго в Париже») на роль сестры Калигулы, Друзиллы, в последнюю минуту взяли Терезу Энн Савой. Она, как и Джон Стайнер, сыгравший ее мужа Лонгина, перешла в картину напрямую из «Салона Китти». Наконец, на роль последней, четвертой, жены императора, Цезонии, пригласили шекспировскую актрису Хелен Миррен, а на роль Макро — известного итальянского футболиста Гуидо Маннари. Плюс тринадцать девушек Penthouse. Общий актерский состав фильма нигде не публиковался, но, по непроверенным данным, в картине поучаствовало до двух с половиной тысяч человек.

Вокруг съемок была создана таинственная атмосфера. Дошло до того, что площадку на Dear Studios патрулировали вооруженные охранники. Представители СМИ, само собой, тоже были вне игры, за исключением редких счастливчиков. Несколько американских репортеров даже попытались устроиться на фильм статистами, но вовремя были вычислены. Закрыв съемки от посторонних глаз, Гуччионе преследовал лишь одну цель — подогреть интерес публики к проекту. Ему это удалось сполна, ибо жадные до сенсаций журналисты, не зная подробностей, сами придумывали жареные факты: зоофилические сцены, оргии с участием сотен людей, ритуальные убийства животных, совращение малолетних и прочие несусветные непотребства.

По словам Пьернико Солинаса, конфликтов на съемках было выше крыши. Основной причиной являлась слишком большая концентрация волевых личностей. Тот же Росселлини постоянно сталкивал лбами Брасса и художника картины, Донати. Франко настаивал, чтобы Брасс начинал работать в недостроенных декорациях, ибо они выбивались из графика. Несмотря на то что Росселлини и Гуччионе оба были сопродюсерами, каждый контролировал свою территорию, причем основная масса негатива приходится на плечи Франко, которого впоследствии даже обвинили в нецелевом использовании средств.

Съемки начались 5 августа 1976 года, и к декабрю Тинто Брасс наработал 120 миль кинопленки. Тут у него начались кардинальные разногласия с Гуччионе. По словам Боба, у Брасса было весьма странное чувство юмора: вместо пышнотелых красоток «Пентхауса» он так и норовил вставить в кадр толстых старых теток. Декорации, построенные Донати, Тинто использовал очень скупо и вообще избегал компромиссов, предпочитая настаивать на своем до упора. В конце концов вся съемочная группа поделилась на два лагеря: с одной стороны Брасс, с другой — Гуччионе и часть актеров.

Впрочем, сами актеры тоже вели себя не очень организованно. О’Тул постоянно опаздывал, а если приходил вовремя, то очень долго гримировался. Прекрасный актер Макдауэлл оказался редкостным скупердяем, подсчитывая каждую копейку, потраченную на съемки из собственного кармана. Макдауэлл водил дружбу с Брассом, потому что им было легче манипулировать. Гилгуд часто высказывал подозрения о том, что фильм вообще не выйдет в свет, но от гонорара отказываться не спешил. Тем не менее спустя восемнадцать долгих месяцев Брасс торжественно сообщил об окончании съемок.

Гуччионе остался недоволен. Он посчитал, что спешка помешала снять некоторые эротические сцены в нужном визуальном исполнении. Но заставлять Брасса переделывать работу он не стал, ибо это привело бы к ненужным пересудам и увеличению сроков, а значит, к дополнительным расходам. Вместо этого в самом начале 1977 года Боб, прихватив с собой моделей, костяк съемочной группы и помощника Джанкарло Луи, буквально пробрался тайком на площадку и доснял ряд сексуальных эпизодов, которых, по его мнению, недоставало в фильме.

Если вы думаете, что дополнительные эпизоды, снятые Гуччионе втихаря, сильно отличались от того материала, что наснимал Тинто, вы ошибаетесь. Брасс успел нарисовать такие картины, что лесбийские игры подопечных Боба казались легкой эротикой. Тем не менее характер фильма не позволял монтировать его в открытую в строгой Италии, поэтому километры пленки перевезли на Туманный Альбион.

Все дальнейшее напоминает латиноамериканский сериал. Придя на работу в конце февраля 1977 года, Брасс и его помощники выяснили, что уволены. Разногласия между ним и Гуччионе с Луи достигли своего апогея. Гуччионе нужен был большой и быстрый порнохит, тогда как Тинто мыслил на долгосрочную перспективу. Увидев такое отношение, Брасс тут же оформил против Боба судебный иск. Тот, в свою очередь, подал ответный иск на Тинто Брасса, который уже судился с Гором Видалом, подавшим в суд на всех и вся.

В такой обстановке в Лондоне начался процесс монтажа. Для этого поначалу наняли специалиста, Рассела Ллойда, но затем попрощались и с ним. Судя по всему, причиной стали те самые дополнительно отснятые сцены, которые ни Брасс, ни Ллойд не согласились включать в фильм. Каким-то образом к маю ленту смонтировали, однако проблемы нарастали как снежный ком. Сначала профсоюзы, пронюхав об истинном содержании исторического опуса, призвали своих членов бойкотировать фильм. Затем подтвердились опасения Гуччионе насчет компании Technicolor, в которой таки отказались проявлять негатив пленки, сославшись на ее порнографический контент и попытки со стороны полиции конфисковать отснятый материал.

В связи с такой постановкой вопроса Гуччионе вынужден был продолжить монтаж уже в Париже, а проявка прошла вообще за океаном, в Нью-Йорке, куда фильм провозили под другим названием, опасаясь гонений со стороны властей. Судебные дрязги потихоньку стихли, и в мае 1979 года на фестивале в Каннах состоялась долгожданная премьера. Фестивальная версия была длиннее, чем вариант, вышедший в официальный прокат позднее, в сентябре. Но полиция все равно запретила показ ленты спустя пару дней, несмотря на все бумажки и разрешения, полученные продюсерами.

В США Гуччионе отказался представить картину на рейтинговую комиссию, так как прекрасно осознавал, что, кроме Х, она ничего не получит, а следовательно, автоматически станет товаром для порнорынка. Вместо этого он присвоил ленте рейтинг МА (Mature Audiences — только для взрослых) и выставил билеты по семь с половиной долларов за штуку вместо обычных пяти, логично полагая, что желающие посмотреть его фильм, снимавшийся четыре года с бюджетом в 22 миллиона, придут в кино и за эти деньги.

Боб вообще демонстрировал чудеса предпринимательства, когда отреставрировал целый кинотеатр специально для показа «Калигулы». Кинокритиков он, само собой, недолюбливал, поэтому решил, что раз уж запретить им смотреть свое кино он не может, то пущай, мерзавцы, платят семь с половиной долларов, как все. И отменил пригласительные для прессы. Пресса не замедлила вернуть должок. Самым разгромным был отзыв Рекса Рида из «Нью-Йорк таймс». Но злые языки не мешали картине собирать кассу. За восемнадцать дней в одном лишь кинотеатре «Калигула» заработал 225 тысяч долларов. Когда же лента все-таки вышла в широкий прокат, посещаемость сеансов била все рекорды.

По самым скромным оценкам, кино- и видеопрокат «Калигулы» принесли Гуччионе порядка 100 миллионов долларов. Это в очередной раз доказало его предприимчивость, а сам фильм сделало одним из самых успешных независимых проектов в истории кинематографа. Впоследствии часть прибыли легла в основу Penthouse Casino в Лас-Вегасе.

История создания «Калигулы» еще раз подтвердила неоспоримый факт — иногда грамотная и хорошо спланированная шумиха вокруг фильма, да и вообще вокруг любого произведения искусства или события, намного превосходит по стоимости и ценности само оригинальное явление, событие или произведение. С творческой точки зрения лента Тинто Брасса отнюдь не является шедевром, но ажиотаж и атмосфера таинственности вокруг нее так или иначе сделали свое черное дело. Эта картина снималась ради скандала, и в этом она явно преуспела. Но не более.

@темы: Культура, История

---

Имбирный напиток "lomi-lomi".

Об этом напитке можно рассказывать очень долго, дело в том что он обладает очень полезными свойствами, мед и лайм очень хорошие помощники при простуде, кроме того в них очень много витаминов, которых так не хватает человеку. Главный плюс этого напитка в том, что его можно употреблять как в горячем так и в холодном виде.

Ингредиенты:
7 см свежего имбиря
2 лайма
100 г меда

Как готовить:

1. Нальем в кастрюлю литр воды и поставим его на огонь. Дождемся пока вода вскипятиться, затем добавим очищенный и нарезанный вдоль волокон 7 см имбиря. Снимем кастрюлю с огня и дадим настояться минут 10-20.

2. Два лайма выжимаем в имбирный отвар и кладем их туда вместе с кожурой.

3. В имбирный отар добавляем 100 г меда, размешиваем и процеживаем готовый напиток. Дать напитку немного настояться, чтобы он стал прозрачным.

@темы: вкусности, полезное

---

И мне!

24.06.2010 в 22:28

Пишет  KoriTora:

Ой, срочно нужно, очень-очень нужно!..

24.06.2010 в 17:58

Пишет  Шаян:

Ну раз так, то и я не против ))
Завтро аванс... Это и есть ваша магия?

24.06.2010 в 15:21

Пишет  katiger:

ооо, то, что доктор прописал! и побольше, побольше )))

24.06.2010 в 15:18

Пишет  Талина2010:

Флешмоб

24.06.2010 в 13:30

Пишет  Psee:

Как ни странно, но работает

24.06.2010 в 13:17

Пишет  *Dobermanka*:

была не была...

24.06.2010 в 00:55

Пишет  Borjia:

А вдруг?)) О_о

23.06.2010 в 23:43

Пишет  marmarais:

и я так хочу~

23.06.2010 в 23:32

Пишет  kaeri:

23.06.2010 в 22:51

Пишет  Arcon:

23.06.2010 в 20:39

Пишет  Krovavaja Mary:

23.06.2010 в 18:38

Пишет  кот подвальный:

эксперимент!

23.06.2010 в 16:36

Пишет  DaidreNord:

Эксперимент №3

23.06.2010 в 21:35

Пишет  Stacy Mo:

ну пожалуйста, ну пожалуйста, пожалуйста-а-а...

23.06.2010 в 14:40

Пишет  Jack Stapleton:

Пошлите мне наследство!

23.06.2010 в 13:46

Пишет  WinterBell:

Ну, как такое не перепостить)

23.06.2010 в 13:34

Пишет  A.Dent:

Альтернативный флешмоб


Перепостите и обрящете))

Мне в рублях или баксах, пожалуйста.

---

Niagara - Pendant que les champs brûlent.

А всё-таки французы как-то по-особому трепетно относятся к рыжеволосым женщинам и красной губной помаде. Начали то это дело художники, а подхватили все подряд.
Вот, пожалуйста - яркая "рыжинка", и совсем не Милен Фармер.

@темы: музыка, клипец, женщины

---

Да ну?

Первый раз увидела эту картиночку года два-три назад, но тогда никто ничего не обещал.

23.06.2010 в 19:51

Пишет  Nadir De Leis:

Хочу!

23.06.2010 в 19:21

Пишет  yisandra:

23.06.2010 в 18:16

Пишет  archgavriil:

Пуркуа бы и не па?

23.06.2010 в 18:29

Пишет  Alruane:

23.06.2010 в 16:13

Пишет  Yuriko88:

а-ха-ха)))
Того, кто запостит это у себя, ждет неделя удачи, в конце которой ему привалят неожиданные денежки.
Того, кто поучаствует, ждет успех в самых смелых начинаниях и счастье в личной жизни.

---

Интервью CowLip, 2010 год.

Это интервью взяла у Дэна Липмана и Рона Коуэна одна из поклонниц Queer as Folk Рейчел Грант (bloodyrose82), любезно давшая нам разрешение перевести и опубликовать её статью на нашем сайте.

Оригинал статьи находится

ЗДЕСЬ

community.livejournal.com/bjfic/2528384.html. Убедительная просьба при использовании этого перевода давать ссылку не только на

queerasfolk_rus

queerasfolk-rus.livejournal.com/, но и на первоначальный источник.

QAF, провокационный и сенсационный сериал, взявший Америку штурмом, закончился уже несколько лет назад, но для поклонников, которые полюбили его персонажей и с помощью рассказанных в нём историй обрели уверенность и силы оставаться собой несмотря ни на что, этот сериал, и, безусловно, его персонажи продолжают жить.

Когда я только полюбила этот сериал и даже потом, когда я стала частью фанатского сообщества, высказывала свои мысли и комментировала сказанное другими, а затем создала сообщество bjfic в Живом Журнале, я и представить себе не могла, что однажды смогу взять интервью у Дэниеля Липмана, одного из знаменитых CowLip, написавших и спродюсировавших сериал на основе британской версии, созданной Расселом Т. Дэвисом.

Это был один из тех моментов, к которым невозможно подготовиться заранее. Возможность взять интервью у Дэна была для меня полнейшей неожиданностью. Я познакомилась с ним случайно, и когда поняла, кого мне повезло встретить, то просто не могла удержаться – набравшись смелости, я попросила его (самым вежливым образом) об интервью.

Оглядываясь назад, я могу сказать, что не ждала ничего, кроме отказа. Но, к моему потрясению, я не просто получила согласие – мне повезло еще больше, и в разговоре принял участие Рон, добавивший свои соображения о сериале, изменившем саму суть того, как Америка воспринимала гомосексуальность.

Раздумывать было некогда, и я обратилась к участникам созданного мной сообщества (это место, где поклонники Брайана и Джастина собираются и делятся своими фанфиками, посвящёнными этой паре). Реакция была очень бурной, и было непросто из нескольких сотен вопросов отобрать наиболее подходящие.

Вооружившись теми вопросами, которые, как я надеялась, смогут не только пролить новый свет на старые истории, но и дать Дэну и Рону шанс высказаться о том, о чём они, возможно, прежде еще не говорили публично, я начала разговор.

Первое впечатление самое важное. Мы все это знаем. Моим первым впечатлением от Дэна и Рона было то, что это два очень тёплых и открытых человека; им очень дорого их творение, и они оба очень хотят – даже сейчас, когда сериал закончен, DVD выпущены, памятные предметы со съёмок распроданы, - показать, что вложили сердце и душу в то, во что они так верили.




Рейчел: Все авторы представляют, какой будет жизнь их персонажей после того, как будет написано слово «конец». Каким вы видите будущее своих персонажей, особенно Брайана и Джастина – будут ли их жизни по-прежнему связаны?

Дэн: Нам кажется, что в конце сериала мы поставили всех персонажей на верный путь. Мы всегда считали, что основная концепция сериала была – «мальчики становятся мужчинами», а в случае Мел и Линц – «девочки становятся женщинами». И завершая последний сезон, мы знали, что достигли нашей цели. Хотя сериал заканчивается там же, где он начинался – в «Вавилоне», все персонажи повзрослели и стали во многом другими людьми.

Рон: Финальная сцена – это не воображение Брайана. Это скачок на несколько месяцев вперёд, когда «Вавилон» будет отстроен заново. И его танец вовсе не означает, что он снова становится «стареющим клубным мальчиком». Майкл уговорил его на этот последний танец в честь торжества того, о чём говорит Майкл за кадром и о чём поётся в песне – что несмотря на взрыв, на 14-ю поправку и прочее, «мы выживем».

Рейчел: По моему личному мнению, то, чем закончился сериал – это единственный возможный вариант для Брайана и Джастина на тот момент, и он отражает теорию Брайана о том, что отношения не должны быть «гетеросексуальными», чтобы быть настоящими. Но в целом, большинство людей, с которыми я говорила об этом, недовольны тем, что Брайан и Джастин не остались вместе в конце. Некоторые даже очень рассержены этим – что, я полагаю, показывает, насколько сильные эмоции вызывают эти персонажи. Что вы об этом думаете и почему вы предпочли разлучить их в финале?

Дэн: Споры о том, что происходит с Брайаном и Джастином в последней серии, всегда удивляли нас. Конечно же, Брайан и Джастин увидятся снова. Из Питтсбурга до Нью-Йорка самолётом можно долететь меньше чем за 90 минут. Похоже, что некоторые поклонники фокусируются именно на этом, а не на том, в чём на самом деле суть их истории. Брайан и Джастин не нуждаются в произнесении клятв, чтобы скрепить их отношения. Им не нужны кольца (пусть даже Брайан сентиментально сохраняет их), церемонии и приёмы. Как и в сцене заключения соглашения, когда они заявляют о требованиях друг к другу в совместной жизни, они знают, что на их отношения не распространяются те правила, в которых могут нуждаться другие люди. Эта идея, на самом деле, была основана на стихах Ричарда Роджерса к титульной песне его последнего прекрасного мюзикла “No Strings”: «Пусть маленькие люди, нуждающиеся в помощи, полагаются на клятвы и прочее. Мы для этого слишком высокого роста». Отъезд Джастина в Нью-Йорк был декларацией свободы и финальным утверждением философии Брайана – что жертвовать тем, кто ты есть, ради другого или требовать, чтобы кто-то пожертвовал этим ради тебя, это не любовь.

Рон: И хотя Брайан когда-то думал о том, чтобы работать в Нью-Йорке, это было до того, как он начал свой собственный успешный бизнес. А открыть новое рекламное агентство в городе, где самая большая конкуренция в мире, просто невозможно – даже для Брайана. Что касается Джастина, центр всего мира искусства в Штатах находится в Нью-Йорке. Какому молодому художнику не хотелось бы туда попасть?

Рейчел: «Это всего лишь время», - говорит Брайан Джастину в конце сериала. Для поклонников эта фраза стала культовой; но что она значит для вас и что, по вашему замыслу, она должна была значить для Брайана, когда он говорит это Джастину?

Дэн: Что касается монолога Брайана «это всего лишь время» - Брайан не имел в виду, что они с Джастином никогда больше не увидятся. Он лишь хотел сказать, что даже если бы они больше не увиделись, они всё равно знали бы, что связаны навеки. В этом всегда и была суть их истории. Невероятный роман, необычный роман, но великий роман, который продлится для них всю жизнь.

Рон: Идею для этого монолога подсказал сонет Шекспира, который мы все читали в школе, сонет № 116: «Любовь – не игрушка в руках времени… Любовь не изменяется с течением кратких часов и недель, но длится даже до скончания времён».

Рейчел: Это одно из моих самых любимых стихотворений!
Удивляет ли вас то, как сильно сериал и его персонажи влияют на людей, и положительно, и отрицательно, хотя сериал уже давно закончился? Ведь до сих пор существует огромное фанатское сообщество, которое остаётся очень активным.

Дэн: Мы потрясены тем, что QAF по-прежнему продолжает восхищать и возмущать людей. Мы очень благодарны поклонникам во всём мире, продолжающим смотреть и пересматривать сериал. И как нам повезло, что существуют DVD-диски! QAF – это уникальный сериал. Мы все знали это в то время. Многие люди говорят, что мы открыли дорогу для других сериалов о геях. Но мы знали, что второго QAF никогда не будет. QAF был создан для того, чтобы встряхнуть людей, заставить их говорить о нём. Мы старались показать правду – со всеми недостатками, по крайней мере, это всегда было нашей миссией как сценаристов. Однако правда и политкорректность не всегда пересекаются.

Рейчел: Это очень верно. Говоря о политкорректности, в одном интервью Рэнди сказал, что с его точки зрения Брайан злоупотреблял отношениями с Джастином. Что вы об этом думаете?

Дэн: Иногда Брайан мог это делать. Но в этом прелесть написания сценария для платного телеканала – мы могли создавать персонажей, которые не обязаны всегда быть добрыми и благородными, а их поступки не должны соответствовать стандартам общественного телевидения. Наши персонажи могли иметь недостатки – другими словами, быть людьми. В соответствии с нашей концепцией «мальчики становятся мужчинами», Брайан еще только взрослел, старался найти дорогу в лабиринте тех отношений, которых, как он думал, у него никогда не будет, но в которых он оказался. И в то же время ему приходилось иметь дело с тем, кто проник в его сердце и кто не намерен был отступиться и уйти. Но к концу сериала, я думаю, он смог справиться со своими конфликтами и внутренними демонами.

Рейчел: Некоторые из моих самых любимых моментов как раз рассказывали о том, как персонажи справляются со своими внутренними демонами. Одна из моих любимых сюжетных линий – это история о Джастине и Розовой Бригаде в четвёртом сезоне. По-моему, это очень в духе его персонажа, и мы увидели его положительное развитие, последовавшее за очень реалистичной реакцией на избиение. Однако многие поклонники, с которыми я разговаривала, не любят эту историю, им кажется, что она не соответствует персонажу. Вы можете рассказать о вашем замысле относительно этой истории?

Дэн: Мы тоже несколько огорчены такой реакцией на историю о Розовой Бригаде. Она вовсе не плод нашего воображения. Мы всегда проводили исследования, и такие группы действительно существовали. (Как и собрания фей, на одном из которых оказались Майкл и Эммет – они правда существуют.) Вероятно, людям не нравится, что мы изобразили Джастина агрессивным и мстительным. Но, повторюсь, нас не сдерживали никакие стандарты телеканала.

Рон: После жестокого нападения на Шэнду Лир, в котором отразилось нападение на Джастина, и после того, как Крис Хоббс сказал Джастину, что тот должен заболеть СПИДом и умереть, мы посчитали, что будет достоверным позволить Джастину проявить свой подавленный гнев. Смысл этой истории, конечно же, в том, как долго ты будешь «подставлять другую щёку» и как далеко ты можешь зайти, когда перестанешь это делать. Один из моих любимых монологов (как и монолог Тэда «Господь любит тебя таким, какой ты есть», обращённый к Эммету) – это речь Коди в Центре Геев и Лесбиянок.

Дэн: Мой тоже, кстати!

Рейчел: «Ни извинений, ни сожалений» - таков был лозунг Брайана. Есть ли в сериале что-то такое, о чём вы сожалеете, или что вам бы хотелось сделать по-другому? Если бы вы могли вернуться и что-то изменить, что бы это было и почему?

Дэн: Честно скажу, у меня нет «ни извинений, ни сожалений» ни о чём из того, что мы делали в сериале. И мы всегда будем благодарны Showtime за то, что нам позволили рассказывать наши истории так, как нам того хотелось, и исследовать те области, которые нам хотелось исследовать. Правда, если одна вещь, о которой я жалею. Когда Майкл возвращается в Кью-Март и его враг Эндрю заставляет его одеться в клоуна – я посмотрел отснятое и хлопнул себя по лбу: Майкла надо было одеть в костюм большой буквы Q! Я даже хотел переснять эту сцену, но не смог доказать, что действительно необходимо потратить деньги на это.

Рейчел: Любимые второстепенные персонажи у меня – это Брендон, Итан и Коди, вопреки распространённым мнениям. А у вас?

Дэн: У меня нет любимого второстепенного персонажа. Они все мне нравятся. Мы старались выписать их, найти актёров на их роли и уделить им столько же внимания, сколько мы уделяли главным актёрам.
То же и с сюжетными линиями. Мне нравилась работа над каждой из них, по разным причинам. Истории должны были поддерживать и переплетаться друг с другом, мы старались застать зрителей врасплох, переходя от юмористических моментов к драматическим. Но, пожалуй, для меня самыми памятными, теми, что первыми приходят в голову, остаются истории «Увидеть свет», роман Джорджа и Эммета и смерть Вика. И мне нравилось, когда истории (и персонажи) удивляли нас. Например, любовные отношения Тэда и Эммета. Это привело нас в такие мрачные глубины, о которых мы и не подозревали, когда только придумали это.

Рейчел: Можете ли вы рассказать какие-то забавные случаи, происходившие с актёрами на съёмках? Часто ли они устраивали розыгрыши?

Дэн: Наши актёры не увлекались розыгрышами. Но вы можете найти некоторые смешные происшествия в роликах с испорченными дублями к каждому сезону, которые, как я знаю, есть среди дополнительных материалов на DVD.

Рейчел: И последнее – ходит много слухов о разногласиях между определёнными членами актёрского состава и вами, как говорят, это создавало напряжение во время последних двух сезонов. Хэл Спаркс сказал в интервью, что ни он, ни CowLip не хотели бы снова работать с Гейлом и Рэнди.1 Не могли бы вы что-либо сказать об этом, и с кем из актёрского состава вы до сих пор поддерживаете связь?

Дэн: Что касается замечания Хэла – я не знаю, где, когда и в каком контексте это прозвучало. Но я могу вас заверить, что у нас не было никаких обид в отношениях с кем бы то ни было из актёрского состава. У всех бывали некие моменты, без сомнения, ведь мы жили и работали в постоянном напряжении. Но как в любой семье, вы иногда можете спорить, у вас бывают разногласия, но потом вы миритесь. Важно то, что у всех нас было огромнейшее уважение и тёплое отношение друг к другу, которое продолжается и по сей день. В нашем актёрском составе все были необыкновенными – и в плане человеческих качеств, и в плане актёрской смелости. Не забывайте, что немногие люди отважились на такой риск, как наши актёры – они не только делали то, что требовали их роли, но и покинули дом и друзей, чтобы жить и работать в другой стране на протяжении пяти сезонов. Съёмки сериала – это очень тяжёлая, изматывающая работа по много часов в день. Она требует немалых жертв. Но я никогда не видел, чтобы в группе людей все были настолько привязаны друг к другу. И для них это и до сих пор так. Мы не видимся со всеми так часто, как нам хотелось бы, но так уж происходит при работе над любым проектом в нашей области. На какое-то короткое время вы становитесь семьёй. А потом вы идёте дальше. И всё же, мы поддерживаем контакт, и между нами есть связь – как у Брайана и Джастина – которая превыше времени и пространства. QAF – это наше общее путешествие и опыт, который ни с чем не сравнится.

* * *

Что ж, вот и всё. Никогда в жизни я не могла бы подумать, что мне представится такая возможность, особенно учитывая то, что мой опыт в проведении интервью близок к нулю. Но я полагаю, что сериал, помимо всего прочего, научил меня и тому, что время быстротечно, а жизнь у нас одна – и когда тебе предоставляется какая-нибудь прекрасная возможность, хватайся за неё обеими руками. Ни на миг не позволяй себе задумываться о том, «что будет, если».

Copyright of R Grant, 2010. [email protected]




---------------------------------------------------------------------------

1 При всём уважении к автору статьи, Хэл никогда не говорил такого. Хэл говорил об одном натурале и одном гее из актёрского состава, с кем он лично не хотел бы больше работать вместе, и совершенно не секрет, что натуралом этим был Крис Поттер (доктор Дэвид). С кем из снимавшихся в QAF геев Хэл не нашёл общего языка, это уж ему виднее, но никаких имён он не называл.

@темы: сериальное

---

Эмоции.

*рвёт и мечет* Ну как же задолбала рассинхронизация дневников!!!

@темы: жесть, мну

---

Я думаю - это достойно "Бест месяца".

21.06.2010 в 11:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  -=Darkchylde=-:

...Самая знаменитая кошка в Америке...

Скарлетт - самая знаменитая кошка в Америке, да и, пожалуй, во всем мире. О ее героизме, преданности и материнской любви написаны книги, сняты фильмы, и в честь нее учреждена специальная награда Scarlett Award for Animal Heroism. С 1996 года эта награда присуждается животным, отмеченным в героических поступках и самопожертвовании при спасении других животных или людей.

30 марта 1996 года в заброшенном бруклинском гараже в Нью-Йорке начался пожар. Пожарные прибыли на место достаточно быстро, и во время тушения один из пожарных - David Giannelli - заметил бездомную кошку, которая раз за разом возвращалась в охваченный огнем гараж, вытаскивая по одному своих новорожденных котят. У кошки уже были сожжены лапы, повреждены уши, опалена морда и от огня пузырились глаза, однако только после того, как она вытащила из огня последнего, пятого своего котенка, ткнулась мордой в каждого, чтобы убедиться, что все спасены, потеряла сознание.

Дэвид Джианелли отвез кошку с котятами в ветеринарный госпиталь при Лиге защиты животных Северного берега (North Shore Animal League), где героической матери сразу провели курс интенсивной терапии, поместив в кислородную камеру. Три месяца потребовалось на почти полную реабилитацию Скарлетт (это имя кошке дали в Лиге защиты животных), однако профилактическое лечение требовалось животному всю оставшуюся жизнь (к примеру, специальный крем для глаз ей необходимо было наносить трижды в день). Один, самый слабый из пяти выживших котят, скончался через месяц после пожара.

История о героической кошке вскоре разнеслась по всему миру, звонки с предложением помощи поступали из Японии, Нидерландов и Южной Африки, американцы присылали на её имя открытки ко Дню матери. В Лигу защиты животных поступило более 7000 заявок от желающих усыновить Скарлетт и ее котят.

Четырех котят парами приняли две семьи из Long Island, а Скарлетт усыновила Керэн Веллен. В своем письме в Лигу госпожа Керэн сообщила, что недавно потеряла свою любимую кошку в автомобильной аварии, стала более сострадательной и теперь хотела бы принять в дом только такое животное, которое нуждается в постоянном лечении, заботе и специальных условиях.

Скарлетт счастливо прожила в доме любящей Керэн более 10 лет. В конце жизни – считают, что кошке было уже больше 13 лет, - Скарлетт страдала от разных болезней - почечная недостаточность, шумы в сердце, лимфома и другие недуги.

Наконец, получив от ветеринаров Лиги, которая на протяжении всей жизни Скарлетт заботилась о животном и оплачивала ее лечение, вердикт о том, что надежды на улучшение здоровья нет, Керэн вынуждена была принять очень тяжелое решение – кошку пришлось усыпить. Каждый владелец животного, сталкивавшийся с подобной ситуацией, знает, какое это горькое решение.

Скарлетт умерла на руках Керэн 11 октября 2008 года.

Лига учредила награду имени Скарлетт за героизм (Scarlett Award for Animal Heroism), предназначенную для животных, участвовавших в спасении других животных и людей.

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

@темы: кошки

---

Алкогольные напитки под микроскопом.

Пинаколада
«BevShots» – это проект, в котором самые разнообразные алкогольные напитки и коктейли сфотографированы под микроскопом с помощью несложной технологии. Вначале напиток кристаллизуют, а затем, используя обыкновенный световой микроскоп с камерой, делают фотоснимки. Луч света, проходя сквозь кристаллы, создает волшебную игру цветов, которые мы и видим на изображениях.

Далее

Ирландский стаут



Коктейль с пивом Гиннесс – Black and Tan



Американский светлый лагер со льдом



Скотч



Пиво Hefeweizen



Японский лагер



Маргарита



Японское светлое пиво



Мартини Cosmopolitan



Кровавая Мэри



Черный русский



Виски



Дайкири



Кофейный ликер



Английское пиво



Американский лагер



Сухой мартини



Джин



Сакэ



Белое столовое вино



Красное столовое вино



Шампанское



Водка + тоник



Водка



Текила



Австралийский лагер



Шабли

Небольшой бонус:



Кола



Чай со льдом

У истоков проекта стоял ученый-исследователь Майкл Дэвидсон (Michael Davidson). Вначале он, как и положено ученому, исследовал с помощью микрофотографии структуру ДНК и витаминов, но однажды решил, что пришла пора направить свою деятельность в более креативное русло и – чего греха таить – подзаработать на этом денег. Так появилась идея фотографировать через микроскоп коктейли, а затем пиво, вино и другие напитки. Однако «BevShots» вряд ли приобрел бы большую известность, если бы не второй участник проекта – Лестер Хатт (Lester Hutt). Научная основа в лице Дэвидсона и деловая хватка Хата принесли проекту настоящий успех.

Создатели снимков утверждают, что их изображения ничуть не уступают произведениям современного искусства, и предлагают смело использовать их в дизайне интерьеров. На сайте bevshots.com вы можете выбрать свой любимый напиток, заказать размеры изображения и рамку и украсить яркой абстракцией собственный дом или же сделать необычный подарок другу. Цена картин начинается с отметки в $19.99, и авторы проекта подчеркивают, что «современное искусство еще никогда не было таким доступным»

@темы: интересное

---

Огуречные роллы.

1 огурец
100 гр. отварных креветок
1 варёное яйцо
небольшой пучок петрушки
2 ст. л. творожного сыра (у меня «альметте с зеленью»)
2-3 ст. л. сливок
соль, перец
листовой салат

1.Готовим фарш из креветок, яйца и зелени. Я просто всё мелко порубила.
2.Творожный сыр смешиваем со сливками (сливки могут быть любой жирности, главное чтобы заправка не получилась жидкой), заправляем наш фарш и перемешиваем. Солим, перчим по вкусу.
3.Огурец нарезаем тонкими полосками с помощью овощечистки. Сворачиваем полоски огурца кольцами и заполняем их фаршем.
4.Готовые роллы выложить на листья салата, подавать охлажденными.

@темы: вкусности, полезное

---

Ну так, на рабочем столе у меня - вот это :

@темы: игрульки

---

Кошачьи афоризмы.

"Даже самая маленькая из кошек - это шедевр" Леонардо да Винчи

"Если бы человека можно было бы скрестить с кошкой, человек бы от этого только выиграл. Чего нельзя сказать о кошке". Марк Твен

"Когда мы с кошкой играем, еще вопрос, кто с кем играет - я с ней или она со мной". Мишель де Монтень

"Только кошки знают, как получить пищу без труда, жилище без замка и любовь без треволнений". У. Л. Джордж
CATATONIC

"Время вечернего чая - время, когда каждый кот царит в своем доме и когда одиночество царит в том доме, где нет кота". Урсула М. Уильям

"Если у вас есть кошка, вы возвращаетесь не в дом, а домой". Пэм Браун

"Собаки смотрят на нас снизу вверх. Кошки смотрят на нас сверху вниз. И лишь свиньи обращаются с нами как с равными". Уинстон Черчилль

>>>>>>>>>>>>>

"Коты не спрашивают, они просто берут все, что им надо". Кот Гарфилд
KITTY LITTER

КОШАЧЬЯ НАУКА
Закон кошачьей инерции
Кошка всегда остается спокойной, пока ее что-нибудь не обеспокоит (например, открывающаяся банка с едой или пробежавшая мимо мышка).
Закон кошачьего движения
Кошка будет двигаться по прямой до тех пор, пока не появится действительно хорошая причина сменить направление.
Закон кошачьего сохранения энергии
Кошки знают, что энергия не может быть ни создана, ни уничтожена, и поэтому тратят так мало энергии, как это возможно.
BURMAN

Закон занятия сумки/коробки
Все сумки/коробки в соответствующей комнате стремятся содержать по кошке так быстро, как это возможно.
Закон кошачьего аппетита
Вероятность того, что кошка съест предложенную пищу, не имеет никакой связи с ценой последней.
Закон кошачьей активности
Вероятность того, что кошка поднимет шум, вбегая-выбегая из комнаты, прямо пропорциональна количеству и важности гостей, приглашенных к обеду.
Закон замены мебели
Желание кошки подрать мебель прямо пропорционально цене этой мебели.
BAG LADIES

Закон кошачьей сути
Создана ли кошка из материи, или из антиматерии - это не имеет значения.
Закон кошачьего долга
Еще не открыт.
Закон кошачьих чар
Привлекательная кошка привлекает
STILL LIFE WITH THREE EGGS AND FOUR PAIRS

Тринадцать Правил Кошачьего Преуспевания
Если кот знает, что ему нужно, он своего добьется.
SCOTTISH FOLD - ORANGE TABBY

Вместо спасибо требуй еще.
ROCK STAR

Чем меньше виляешь перед человеком хвостом, тем больше он тебя любит.
BOUCAT

Миллионы двуногих готовы до отвала кормить нас деликатесами, прибирать за нами и таскать нас по врачам.
AMERICAN SHORTHAIR

Грех этим не воспользоваться.
A CHORUS LINE

SIX PACK

Делай вид, что хозяина в упор не видишь, а сам держи ушки на макушке.
CHOCOLATE POINT SIAMESE

То тут, то там на шоссе встречаешь котов, которые хотели испугать автомобиль. Теперь они лежат и ждут, когда их соскребут с асфальта.
RAINBOW WHISKERS

Хочешь быть счастливым - будь независимым.
A BUSHEL AND A PECK

Хочешь быть независимым - будь сильным.
CINNAMON TABBY MAINE COON

Хочешь быть сильным - развивай мускулы, а не аппетит.
TABLE MANNERS

Никогда не поддавайтесь на уговоры хозяина - даже если ваши желания совпадают.
CAT-AS-TROPHY

Бегите от детей, как от огня. Они забывают нас кормить, не им мы обязаны кровом.
ABYSSINIAN

И хуже всего: они тормошат нас, таскают за усы и из праздного любопытства поджигают шерсть.
MISS KITTY

PERSIAN

CABINET MEETING

Пусть по обличью вы и животные, но зачем же вести себя как животные?
BRITISH BLUE SHORTHAIR

Одни коты, повинуясь двуногим, теряют достоинство. Другие - теряют гораздо большее.
BASKET CASES

Должен ли кот гулять сам по себе? Это уж на его усмотрение.
SIAMESE TWINS

Чего нельзя увидеть, понюхать или съесть, с тем и возиться не стоит.
SNOWSHOE

Художник Braldt Bralds born in the Netherlands into an art-loving culture,was very
influenced by the works of Dutch Masters such as Rembrandt and Vermeer.Some of Bralds’ most beloved works are his fanciful renditions of cats with their humorous, human-like traits.
Braldt’s work was included in the Arcadia Gallery’s group exhibit at the Miami Art Fair in January, 2005, and in the spring he will be in Arcadia’s small works show at their Soho gallery in New York. Most recently Braldt has joined the Turner Carroll Gallery, of Santa Fe, New Mexico

@темы: кошки

---

Путешествие в Хогвартс.

В Орландо (штат Флорида) открылся тематический парк развлечений - «Волшебный мир Гарри Поттера» («The Wizarding of Harry Potter», где поклонники книг и фильмов о знаменитом волшебнике могут посетить памятные места, знакомые по книгам Дж.К.Роулинг, и насладится различными аттракционами и спецэффектами. Строительство парка, раскинувшегося не территории 89.000 кв.м. проходило под руководством режиссера фильмов о Гарри Поттере. 

 

 

На станции Хогсмид гостей приветствует знаменитый паровоз «Хогвартс Экспресс».

 

 

Пройдя в арочные ворота Хогсмида, посетители попадают в мир Гарри Поттера, где их встречают каменные мостовые, заснеженные крыши и известные по книгам "исторические" места. 

 

 

 

 

 

Члены Хогвартского хора исполняют музыкальный номер для гостей.

 

 

В лавке Олливандера каждый желающий может выбрать себе волшебную палочку (от $28.95) или метлу (от $250).

 

 

 

Механизированная голова кабана на стене бара «Кабанья голова». Голова оживает, светится и двигает челюстями, когда посетители входят в заведение. В ресторане «Три Метлы» и баре «Кабанья голова» посетители могут насладиться сливочным пивом, фирменным тыквенным соком и другими напитками.

 

 

Эрин Вухте подает сливочное пиво посетителям. 

 

 

Замок Хогвартс, в котором под бдительным присмотром директора Альбуса Дамблдора проходило обучение магии, оборудован создателями парка по самым современным технологиям. В ходе увлекательного путешествия по замку дети и их родители могут почувствовать на себе, каково это – быть Гарри Поттером, - приняв участие в приключениях юного волшебника, описанных в семи книгах Джоан Роулинг.

 

 

 

 

 

Кабинет главы Хогвартса Альбуса Дамблдора был детально воссоздан по книгам Дж.К.Роулинг.

 

 

Статуя грифона возле дамблдорского кабинета.

 

 

Как и в фильмах о Гарри Поттере, на стенах замка Хогвартс висят портреты. Это – часть аттракциона «Гарри Поттер и запретное путешествие». Проезжая по галерее, посетители парка наблюдают несколько говорящих портретов, созданных специально для парка, включая портреты четырех основателей Хогвартса.

 

 

Слева, по-моему, портрет Ивана Грозного.

 

 

 

 

 

 

Хижина Хагрида по пути к семейным американским горкам «Полёт на Гиппогриффе». Перед поездкой на аттракционе Хагрид дает инструкции, как правильно кататься на Гиппогриффе.

 

 

Полёт на Гиппогриффе. 

 

 

Строительство парка «Волшебный мир Гарри Поттера» обошлось студии «Universal» в $250 млн. Стоимость входного билета на одного человека составляет $79. Для детей от 3 до 5 лет - $69.

 

 

@темы: путешествия, киношное, интересное

---

HURTS - Better Than Love.

80е возвращаются? Даже клип снят в том самом стиле.

@темы: мужчины, музыка, клипец